「飲食店に入ってLemonが流れていると、
好きでもないのに聴かされる人のことを考えて、申し訳ない気持ちになる」
インタビューでそう答えた彼の言葉に驚きました。そんな感性を持って生きていて、大変じゃないんだろうか？と。
曲を聴き始めたきっかけ
「LOSER」はいい曲だなあと思っていたものの、自らYouTube動画を見るまではどんなビジュアルをしていて何歳なのかも知らなかったのであまり興味をもっていませんでした。
今年に入ってなんとなく彼のインタビュー動画をみて気になったところからアルバム「BOOTLEG」を聴くようになり、「STRAY SHEEP」で完全にハマりました。
日本語を大切にしている、まるで文学作品を読んでいるかのような歌詞の世界観と、J-POPを大切にしながら世界にも通じるような音楽性。特に私は彼のビートの使い方が好き。
「ポップソング（を好きになる）なんてダサい」と長年思っていたのに、それでも惹きこまれた理由は、音楽性もさることながら彼の言葉ひとつひとつがとても私にずっしりと響いたからかもしれません。
「誰のことも信じない代わりに、全員のことをちょっとずつ信じてみる」
「自分と対岸のところにいる人の主義主張を一回引き受けてみる。調和を持って生きていかなければならない。人は一人では生きていけないから」
彼自身、幼少期に周囲の人との関係などでとても悩み、苦悩する時期があったらしい。そう言う気持ちを音楽にぶつけて昇華させていく音楽家はとても多いように感じます。私の好きな星野源さん然り。
STRAY SHEEP 全曲レビュー
そんなわけで、ライブDVDを観たくてSTRAY SHEEPの初回限定アートブック盤（DVD付）を発売日に購入しました。
アルバムを全曲繰り返し聴くぐらい気に入ってしまったので、全曲レビューをここに残しておきたいと思います。
1. カムパネルラ
アルバム発売と同時にMV公開された曲。
宮沢賢治「銀河鉄道の夜」の、主人公ではなくカムパネルラに助けられたザネリの視点を意識して書いた曲だそうです。
と言いつつも、実はまだ原作を読んだことがなく…。このMVそのものがまるで映画みたいだし、ここからひとつの物語ができそう。
曲のなんとも言えない重さ、暗さ、そしてその中で光る輝きの美しさは、映像でも見事に表現されていますが、音楽だけでもすべてが伝わってきます。個人的にかなり好きな曲のひとつ。
ロケ地は千葉県の銚子鉄道（とその近くの海？）だそうです。この電車、乗ってみたい。
2. Flamingo
HipHopとかダンス音楽が好きな私にとって、このビートはわくわくするもの。
リリース当時はまだ彼のことをよく知らなかったのだけど、今思うとバケモノ級にヒットしたLemonの後によくこういう曲を出せるなあという感じがします。
「え？」「あー」「はい」みたいなちょっとふざけた声がサンプリングされていたり、民謡のような独特な節回しをしていたり。そういう攻めた遊び心がちゃんとポップなものとして昇華されているところがもう、絶妙なセンスだなあって思います。海外の人にもぜひ聴いてもらいたい。
彼の音楽の幅の広さと同時に、声の表現力の幅広さにも驚かされる曲。ダンスもね。
3. 感電
これほど彼の音楽を聴くようになったもう一つのきっかけは「星野源」かもしれません。星野源と綾野剛主演のドラマMIU404の主題歌となったこの曲。
脚本家の野木さんと米津さんが対談したラジオにて「監督がこの曲を良いタイミングで聴かせるためにシーンを伸ばしたり作ったりしている」というようなことを言っていたのをちょうど昨日聞きました。
ドラマに花を添えるための主題歌というだけでなく、もはや曲のためにシーンがあるような、ものすごい威力をもった曲だなあという印象を受けました。イントロのガツっと入る感じもいいし、AメロはBGM的に抑えめで、サビで盛り上がるところも本当によく作られている。あとコード進行に意外性があって、ドラマと同じく展開が読めなくてわくわくする感じ。
MVの撮影場所は2020年8月に閉園するというとしまえん！もっと時間があればきっとファンが聖地巡礼しただろうに、もったいない…。ダンサーの軽やかさ、遊園地ならではのわくわく感、犬と猫が出てくるキャッチーさ（でもただのキャッチーでは終わらせない）、繰り返し観たくなるMVとなっています。
4. PRACEBO + 野田洋次郎
このアルバムの出だし4曲がもう、個人的に好きすぎて、冒頭からすごいボリュームで文章を書いている私ですが。
君の名は。の人だよねぐらいの認識はありましたが、RADWIMPSってよく知らなかったのです。米津さんが敬愛するミュージシャンであるというところから少し聴いた程度で。
恋に落ちていく様子を歌った曲なのですが、もう冒頭の「熱っぽい」のワンフレーズがキラーワード。節回しも含めて、きゅんとする女子は多いのではないのでしょうか。（男子側の感想も聞いてみたい）
2番とブリッジで野田さんと米津さんのボーカルが畳み掛けるように重なっていく部分も恋の始まりっぽくてすごくすごく好き。
5. パプリカ
「（パプリカの原曲と違いすぎて）子供たちが聴いたらびっくりすると思う」みたいに言っていた曲だけど、これも結局ビートと歌の節回しで「米津玄師の曲」にしている。セルフカバーがうまい人だなあというのはつくづく思います。
もう大人になってしまった私にとっては、郷愁感、ノスタルジーというか、子供の頃の夏休みや田舎を思い出す曲。
6. 馬と鹿
ラグビーを扱うドラマの主題歌なのは知っていたけれど、ぱっと聴いて「スポーツの曲だな」と言うのを直感的に感じました。ラグビーのイメージソングと言われてもしっくりくると思う。
残念ながらその時期は忙しくて、ドラマもラグビーも全く観ていなくて、なので、この曲を聴くときっと多くの人が共感するであろう「熱狂」からちょっと置いていかれてしまっています。
こういう壮大な曲を書くのはきっと得意なんだろうな〜と思いつつ、次の曲とのギャップがすごい。。
7. 優しい人
「聴く人によっては傷ついてしまうかもしれない」と本人が悩みながら作った曲。
世の中にはどうにかしたくても声もあげられない、何もできずもやもやしながら生きる人が多いのかな、そういう人に寄り添った曲なのかな、と考えさせられつつ、ちょっと私には辛い感じがしてあまりたくさんは聴けない曲。
8. Lemon
優しい人からLemonに続くと、なぜか少し救われた気分になります。
多くの人の胸に響く普遍性のある言葉というのは、個人的な出来事から生まれたものだったりする。そんなことをこの曲を聴くたびに思います。
祖父が亡くなったエピソードとともに、「あなたがいなくなって私は悲しいです」ということをひたすら歌っただけ、ということを本人はインタビューで言っており、それがこの曲が普遍的に長く愛される理由なのだなと実感しました。
歌詞で重いテーマを扱っていながら曲調が重すぎないこともポイント。コードがマイナーではなくメジャーであること（前向きなイメージがある）で未来への希望がありつつ、それが押しつけがましくなく、寄り添うようなところがいいんだろうな。
9. まちがいさがし
「まちがいさがしの間違いの方に生まれてきたような」という着眼点がもう米津さんらしくて好き。
これは私の偏見かもしれないけれど、菅田将暉バージョンは1対1のラブソングの色合いが強いのに対し、セルフカバーのこちらはもう少し広い愛情を歌っているように感じる。夜風が優しくなびいているようなイメージ。
10. ひまわり
迷える羊がカロリーメイトのCMになっているけれど、この曲もCMが似合いそう。ポカリスエットあたり？ひらがなで花の名前だけど、その語感よりも力強い印象を受けました。
11. 迷える羊
良い意味でタイトル曲っぽくないというか、アルバムの中で独立した1曲として聴ける。
イントロからスターウォーズのようなSF感があるなあと思ったら、カロリーメイトでも未来風の砂漠で、機械っぽい猛獣を従えて米津さんが歩いていて、曲をそのままビジュアル化しているなあと感心しました。好き。
12. Decollete
不思議な浮遊感のある曲の入りに、情熱的なフラメンコを想起するようなアコーディオンやバイオリンの音色が間奏で入ってくるという面白い曲。ビートの取り方も独創的。歌詞や歌い回しも含めて、こういう「ふわふわ感」は昔から彼の得意分野なんだろうなあ。
13. TEENAGE RIOT
この曲がFramingoと両A面で、MVまであったということに気付きませんでした…。
アルバムで聴いてあれ、いい曲じゃんと思ってみたらリリースされていた曲だったとは。
私はイントロからAメロ〜Bメロまで鳴るギターの音、疾走感を敢えて抑えているところがとてもツボです。サビの疾走感がティーンエイジャーっぽい。
14. 海の幽霊
これだけ1つのアルバムでMVがあるのってすごいよね…。
こういう壮大なテーマの曲になると、声質まで壮大なイメージに変化してしまうのがすごい。どういう喉をしているんだろう、と思ってしまいます。
15. カナリヤ
アルバムの最後にどういう曲を入れてくるんだろう、と思っていたらそう来たかという曲順。
「いいよ あなたとなら いいよ」「歩いていこう 最後まで」
なんというパワーワード。
漫画やアニメ好きな彼らしい、ワンシーンが浮かんできそうなフレーズだなあと思いました。
そんなこと現実世界で面と向かって言われることなんて有り得ないんだけど、米津さんの歌声でいわれると不思議と、優しく包み込まれている感じになるんだよね。
ライブDVD [2019 TOUR / 脊椎がオパールになる頃]
2019年3月に幕張メッセで行われたライブのDVDが初回特典で付いていました。
なんと21曲入ってるんですよ。フルかな！？CDアルバムのおまけについてくる内容ではない…。
彼ほど歌唱力のある人のライブだったらきっと楽しいに違いない、と思ったけれど、やはりCDとは違う歌を聴くというのは映像であっても楽しいな、という感想でした。
何曲か曲によってキーを下げていたのもちょっと印象的。（友人とカラオケに行って歌わされるとなんて歌いにくい曲を作ったんだろうと思う、とインタビューで話していたのを思い出し。）
「誰一人この船から落としたくない」というMCの言葉がとても印象的でした。
音楽の力を思い知ったアルバム
自粛期間中を振り返り、「音楽家は不要不急なのだと思い知らされた」というインタビューでの彼の一言がとてもずしりと心に響きました。
でも、このアルバムで米津さんが証明したことは、彼の音楽によってどれだけ多くの人の心が救われ、勇気づけられ、癒され、パワーをもらっているか、ということだと思う。
こんな混沌とした今だからこそ、彼の音楽は世の多くの人に必要とされている。それを実感する1枚となりました。
